Wenn Budgetkürzungen in Bildungseinrichtungen erforderlich sind, gehören Kunstprogramme oft zu den ersten, die gehen. Während Kunstprogramme an den meisten Grund-, Sekundar- und postsekundären Schulen in der Regel nicht zum Kernlehrplan gehören, bieten sie den Schülern, die an ihnen teilnehmen, mehrere Vorteile. Ein Programm in Kunstvermittlung kann Schülern aller Altersstufen eine solide Grundlage für ihre schulische, emotionale, soziale und kreative Entwicklung bieten.
Verbesserte Lernfähigkeiten
Programme in der Kunstausbildung können Schülerinnen und Schülern helfen, sich in anderen akademischen Bereichen zu profilieren, insbesondere im Lesen und in der Mathematik. Laut Americans for the Arts können Kunstprogramme besonders hilfreich sein, Kindern im Vorschulalter zu helfen, ihre kognitiven, motorischen und sprachlichen Fähigkeiten zu entwickeln. Kunstprogramme können helfen, Gedächtnis- und Konzentrationsfähigkeit zu verbessern, Entscheidungen zu treffen und kritische Denkfähigkeiten zu entwickeln, Kommunikations- und Zuhörfertigkeiten zu verbessern, Kindern zu helfen, räumlich-zeitliche Beziehungen zwischen Objekten herzustellen und Fokus und Disziplin zu fördern. Die New York Times zitiert unter Berufung auf eine Studie des Guggenheim Museums aus dem Jahr 2006, dass eine Stiftung in der Kunst auch dazu beitragen kann, die Lese- und Schreibfertigkeiten zu verbessern, insbesondere bei Kindern, die gerade erst anfangen zu lesen.
Verbesserte soziale Fähigkeiten
Eine Ausbildung in Kunst kann auch helfen, soziale Fähigkeiten und Selbstwertgefühl zu verbessern. Kinder, die an Kunsterziehungsprogrammen teilnehmen, lernen, wie sie als Teil eines Teams arbeiten und verschiedene Sichtweisen verstehen, so Americans for the Arts. Sie sind auch in der Lage, ein Verständnis und eine Wertschätzung für verschiedene Kulturen zu entwickeln, was zu einem erhöhten Sinn für Toleranz und soziale Akzeptanz führen kann. Kunstprogramme helfen Kindern auch, einen größeren Sinn für Handwerkskunst und Stolz auf ihre fertige Arbeit zu entwickeln. Wenn Kinder ermutigt werden, ihrer Vision zu folgen und ihr Bestes zu geben, können sie ein größeres Gefühl von Selbstvertrauen und Selbstwertgefühl entwickeln. Dieses erhöhte Vertrauen kann zu einer größeren sozialen Beteiligung in der Schule führen. Laut Abrakadoodle, einem nationalen Kinderkunstprogramm, nehmen Kinder, die an den Künsten teilnehmen, viermal häufiger als Klassenoffizier teil oder nehmen an einer Mathematik- oder Wissenschaftsmesse teil.
Erhöhte Kreativität
Programme in der Kunst ermutigen Kinder, kreativ zu sein und ihre Fantasie so gut wie möglich zu nutzen. Diese verstärkte Betonung der Kreativität kann dazu beitragen, neue Denkweisen über die Welt im Allgemeinen zu fördern. Laut The Boston Globe sind Kunstprogramme entscheidend, um den Schülern zu helfen, ihr Verständnis für ihren Platz in der Beziehung zum Rest der Welt zu erweitern. Studenten, die an Kunstprogrammen teilnehmen, werden ermutigt, ihre kreativen Köpfe einzusetzen, um ihre Beobachtungsfähigkeiten zu verbessern und "über den Tellerrand zu schauen", um Probleme zu lösen. Kunstprogramme fördern Innovation und nichtlineares Denken, Fähigkeiten, die nicht nur im akademischen Umfeld, sondern auch in der Fachwelt eingesetzt werden können.
